「신데렐라」 그림 형제 원작 버전 분석하기

그림 형제의 「신데렐라」의 원작에는 호박마차도 자정의 시간 제한도 없다. 죽은 어머니의 무덤가에 자란 개암나무, 의붓언니들의 잘린 발, 비둘기에게 눈을 잃는 결말까지, 1857년 판본으로 신데렐라의 원작 줄거리를 소개한다.

 

 

신데렐라 하면 떠오르는 전형적인 장면이 있다.

요정 대모가 마법 지팡이를 휘둘러 호박을 마차로, 누더기를 빛나는 드레스로 바꾸어 준다.

자정의 종소리가 울리기 전에 무도회장을 빠져나오던 신데렐라는 유리 구두 한 짝을 떨어뜨리고, 왕자는 그 신을 들고 온 나라를 돌며 주인을 찾는다.

그림 형제의 「신데렐라」에는 이 중 어느 것도 등장하지 않는다.
요정 대모도, 호박마차도, 유리 구두도, 자정의 시간 제한도 없다.

그 자리에는 죽은 어머니의 무덤가에 심긴 나무 한 그루와, 신발 속에 발을 욱여넣기 위해 자기 발을 자르는 의붓언니들, 그리고 결혼식 날 비둘기에게 양쪽 눈을 잃는 결말이 들어선다.

 

 

우리가 기억하는 「신데렐라」

우리에게 익숙한 「신데렐라」는 어머니가 죽고 아버지가 재혼한 뒤, 신데렐라는 계모와 두 의붓언니에게 학대받으면서 부엌에서 집안일을 하는 신데렐라에서 시작한다.

어느날 왕궁에서 무도회가 열리고, 모두가 떠난 뒤 혼자 우는 신데렐라 앞에 요정 대모가 나타난다.

호박은 마차가 되고, 생쥐는 마부가 되며, 누더기는 드레스로, 작은 신발은 유리 구두로 변한다.

자정까지 돌아와야 한다는 조건.

무도회에서 왕자와 춤을 추던 신데렐라는 시간이 다 되자 황급히 도망치다 유리 구두 한 짝을 떨어뜨린다.

왕자가 그 구두를 들고 온 나라의 처녀들에게 신겨 보고, 마침내 신데렐라를 찾아낸다. 둘은 결혼하고 행복하게 산다.

이 줄거리에서 주목할만한 부분은 변화의 주체가 외부에서 온 마법이라는 점이다. 요정 대모라는 제3의 인물이 신데렐라의 운명을 바꿔준다. 그리고 모든 갈등이 신데렐라의 행운으로 깔끔하게 해소된다는 점이다. 의붓언니들이나 계모에 대한 응징은 거의 다뤄지지 않거나, '신데렐라가 그들을 용서했다'는 식으로 부드럽게 마무리된다.

이 깔끔함이 디즈니식 「신데렐라」의 매력이고, 동시에 그림 형제 판본과 가장 결정적으로 갈라지는 지점이다.

 

 

그림 형제 원작은 어떻게 다를까?

그림 형제가 1812년 초판에 수록한 이 작품의 독일어 원제는 「아셴푸텔(Aschenputtel)」이다. '재투성이 아이' 정도의 뜻이다.

현대지성판은 제목을 '신데렐라'로 옮기되 원제를 '재투성이 아이'로 병기해 두었다.

원작에서는 우선 이름부터 다르다. 신데렐라(Cinderella)는 프랑스어 'Cendrillon'을 영어식으로 옮긴 것으로, 페로의 1697년 판본에서 비롯된 이름이다.

아셴푸텔은 그보다 훨씬 거칠고 직접적인 호칭이다.

 

어머니의 죽음,
그리고 개암나무

 

이야기는 한 부자의 아내가 죽음을 앞두고 외동딸에게 남기는 유언으로 시작한다.

"얘야, 착하고 신앙심 깊은 아이가 되거라. 그러면 하느님께서 항상 너를 도와주실게다. 나도 하늘에서 내려다보며 너를 보살펴 주마."

 

이 유언은 이야기 전체를 관통하는 약속처럼 들린다. 그림 형제 판본에서 신데렐라를 돕는 것은 외부에서 등장하는 요정 대모가 아니라, 죽은 어머니의 영혼이다. 어머니는 무덤 속에 있지만 이야기 내내 딸과 함께 있다는 것을 암시한다.

아버지가 장에 가며 무엇을 사다 줄지 묻자 의붓언니들은 옷과 보석을 요구하지만, 신데렐라는 '집에 돌아오실 때 아버지의 모자에 닿는 첫 번째 나뭇가지를 꺾어다 주세요'라고 대답한다.

그렇게 받아온 개암나무 가지를 신데렐라는 어머니의 무덤가에 심는다. 그녀가 흘린 눈물이 가지를 적시자, 가지는 쑥쑥 자라 한 그루의 나무가 된다.

신데렐라는 매일 세 번씩 어머니의 무덤에 가서 그 나무 밑에 앉아 운다. 그럴 때마다 작고 하얀 새 한 마리가 날아와, 신데렐라가 빈 소원을 들어준다.

 

 

무도회 소식이 전해지자 신데렐라도 가고 싶다고 말한다. 하지만 계모는 잿더미 속에 콩 한 말을 쏟아붓고, 두 시간 안에 모두 골라 담으면 보내주겠다고 한다.

신데렐라는 마당으로 나가 비둘기와 산비둘기들에게 도와달라고 말한다.

착한 비둘기들아, 산비둘기들아,
하늘 아래 있는 모든 새들아,
이리 와서 날 좀 도와주렴.
좋은 건 저 단지 안에 넣고,
나쁜 건 너희들이 먹고.

 

새들이 한 시간도 안 되어 콩을 골라 담는다.

이미 알고 있듯이 계모는 약속을 어기고 다시 두 말의 콩을 쏟아붓는다. 신데렐라는 또 한 번 새들의 도움으로 30분 만에 일을 끝낸다. 그래도 계모는 '넌 옷도 없고 춤을 출 줄도 모른다'며 신데렐라를 떼어 놓고 떠난다.

신데렐라는 마법으로 무도회에 가지 않는다. 노동의 시험을 두 번 통과해야 무도회에 갈 수 있는 허락을 받을 수 있다. 그리고 그 시험을 도와주는 것조차 요정의 마법이 아니라 자연의 존재들, 어머니의 무덤에서 자란 나무에 깃든 새들이다.

콩을 다 골라낸 뒤 신데렐라는 어머니의 무덤가로 가서 말을 한다.

온몸을 흔들어라 어린 나무야!
내 몸 위에 금과 은을 떨구어 다오

 

그러자 새가 금실과 은실로 지은 드레스와 비단 수놓은 신 한 켤레를 떨구어 준다. 호박마차도, 요정의 지팡이도, 자정의 시간 제한도 없다. 단지 어머니의 나무에서 떨어지는 옷과 신뿐이다.

 

세 번의 무도회,
그리고 송진

 

원작에서 무도회가 한 번뿐이 아니었다는 점도 잘 알려지지 않은 내용이다.

그림 형제 판본에서 무도회는 사흘에 걸쳐 세 번 열린다. 신데렐라는 매번 더 화려해진 옷과 신을 받아 입고 무도회에 가고, 매번 왕자의 손에서 빠져나와 도망친다.

첫째 날에는 비둘기장 안으로 도망쳐 들어가고, 둘째 날에는 정원의 배나무 위로 올라가 사라진다.

왕자가 매번 신데렐라의 아버지에게 행방을 묻고, 아버지는 도끼로 비둘기장을 부수고 배나무를 베어 넘기는 일까지 동원하지만 신데렐라는 그때마다 이미 잿더미 위로 돌아와 있다.

아버지조차 자기 딸이 그 정체불명의 처녀일 거라고는 끝까지 의심하지 않는다.

셋째 날 왕자는 미리 손을 써둔다. 궁궐에서 밖으로 내려가는 계단에 송진을 발라둔 것이다.

신데렐라가 도망치며 계단을 내려갈 때 한쪽 신이 그 송진에 달라붙어 떨어진다.

자정의 시간이 만든 흔적이 아니라, 왕자가 계산해서 만든 함정이 신발 한 짝을 남긴다.

사람들에게는 유리 구두는 마법의 시간이 소진되며 남긴 우연처럼 그려진다. 그러나 그림 형제 판본에서 황금 신은 의도된 추적의 결과물이다.

신데렐라의 도망과 왕자의 추격은 훨씬 더 즉물적이고, 어떤 면에서는 사냥에 가깝다.

 

 

다음 날 왕자가 황금 신을 들고 신데렐라의 집을 찾아온다.
두 의붓언니가 차례로 신을 신어보는 장면이 이 작품의 가장 인상적인 대목이다.

첫째 언니의 발은 신발보다 컸다. 엄지발가락이 들어가지 않았다.
그러자 계모는 딸에게 칼을 건네며 말했다.

네 엄지발가락을 잘라 버리렴. 왕비가 되고 나면 네 발로 걸을 일은 없을 테니까 말이야.

 

큰언니는 자기 엄지발가락을 잘라낸다. 통증을 참으며 신을 신고, 왕자의 말에 올라 길을 떠난다. 그러나 어머니의 무덤가 개암나무에 앉아 있던 두 마리의 비둘기가 말한다.

그 처녀가 신고 있는 신발을 좀 보세요.
온통 피투성이잖아요.
그 처녀의 발에는 신발이 너무 작지요.
그 처녀는 무도회에서 만난 처녀가 아니랍니다.

 

황금 신에서 피가 줄줄 새어 나와 흰 양말을 새빨갛게 물들이고 있었다. 왕자는 말을 돌려 가짜 신부를 돌려보낸다.

둘째 언니가 같은 시도를 한다. 발가락은 들어갔으나 이번에는 뒤꿈치가 너무 컸다. 계모는 똑같이 칼을 건네며 같은 말을 한다.

"네 뒤꿈치를 조금 잘라 내렴. 왕비가 되고 나면 네 발로 걸을 일은 없을 테니까."

둘째 언니도 뒤꿈치를 잘라낸다. 비둘기들이 다시 같은 노래를 부르고, 왕자는 다시 그녀를 돌려보낸다.

마지막으로 신데렐라가 신을 신어본다. 신은 그녀의 발에 꼭 맞는다. 그리고 비둘기들은 이번에는 이렇게 노래한다.

그 처녀가 신고 있는 신발을 좀 보세요.
꼭 맞잖아요.
피도 전혀 나오지 않지요.
그 처녀야말로 왕자님이 무도회에서 만난 처녀랍니다.

 

피가 흐르지 않는 발, 이것이 진짜 신부의 표식이다.

그림 형제 판본에서 신데렐라가 신을 신을 자격을 얻는 결정적인 조건은 외모도 신분도 아니다. 자기 몸을 훼손하지 않은 발이다.

이야기는 결혼식에서 끝나지 않는다.

두 의붓언니는 신데렐라에게 아첨해 그녀의 행운을 좀 나누어 가지려고 결혼식에 따라온다.

신랑 신부가 교회로 향할 때 큰언니는 신데렐라의 오른편에, 작은언니는 왼편에 붙어 선다. 그 순간 두 마리의 비둘기가 달려들어 두 사람의 눈을 한 짝씩 쪼아낸다. 교회에서 돌아오는 길에도 같은 자리에 선 두 언니의 남은 눈을 비둘기들이 마저 쪼아낸다.

그리하여 두 언니는 그들의 심술궂고 못된 마음씨 때문에 남은 평생 동안을 맹인으로 지내야만 했습니다.

 

이 결말은 대부분의 그림책에서 완전히 사라진 장면이다. 그러나 그림 형제 판본에서 이 장면이 사라지면 이야기의 무게중심 자체가 흔들린다.

「신데렐라」는 행운에 관한 이야기가 아니라, 죄와 벌이 정확히 등가로 응답하는 세계에 관한 이야기이기 때문이다.

 

원작이 의미하는 것

「신데렐라」를 그림 형제 판본으로 다시 읽을 때 가장 인상적인 점은, 이야기의 동력이 마법이나 행운이 아니라 응답과 응징의 정확성에 있다는 사실이다. 적어도 세 가지 결이 두드러진다.

첫째, 죽은 어머니의 보호에 관한 이야기다.

신데렐라를 돕는 존재는 외부에서 온 요정이 아니라 죽은 어머니다. 어머니의 무덤가에 자란 개암나무, 그 나무에 깃든 새들, 그리고 비둘기들의 노래—이 모든 매개는 어머니의 마지막 약속, "하늘에서 내려다보며 너를 보살펴 주마"에서 출발한다. 이야기 전체가 어머니의 유언을 글자 그대로 실현해 나가는 구조다. 페로와 디즈니가 이 어머니를 요정 대모로 대체하면서, 작품은 모녀 사이의 끈을 잃고 더 가벼운 행운담으로 바뀌었다.

둘째, 욕망이 자기 몸을 훼손하는 이야기다.

의붓언니들이 자기 발을 자르는 장면은 단순히 잔혹한 디테일이 아니다. 그것은 "왕자비라는 자리를 위해서라면 내 발쯤은 자를 수 있다"는 욕망의 척도를 보여주는 장면이다. 흥미로운 것은 그 결정을 내리는 사람이 의붓언니 자신이 아니라 어머니라는 점이다. "왕비가 되면 걸을 일이 없다"는 계모의 말은, 딸의 신체를 자신의 야망을 위한 도구로 환원하는 어떤 종류의 모성을 압축적으로 보여준다. 신데렐라가 자기 발을 그대로 보존하고 있었다는 사실—그것이 진짜 신부의 자격이 된다는 설정은 이 작품의 윤리적 중심에 가깝다.

셋째, 거짓이 정확히 폭로되는 이야기다.

비둘기들의 두 차례 노래는 거의 의식에 가깝다. 같은 가사가 두 번 반복되고, 가짜 신부는 두 번 돌려보내진다. 마지막 결혼식 날 비둘기들이 의붓언니들의 눈을 쪼아내는 장면 역시, 양옆에 한 명씩 붙어선 두 사람의 양쪽 눈을 정확히 한 짝씩 가져간다. 좌우 대칭의 응징. 그림 형제 판본의 「신데렐라」는 그렇게 정확하게 균형 잡힌 세계 안에서 작동한다.

 

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흔히 '원작'이라 부르는 판본 중에 가장 유명한 것이 두 개라는 사실이다. 1697년 프랑스의 샤를 페로가 출간한 「상드리용(Cendrillon)」, 그리고 1812년 그림 형제의 「아셴푸텔」이다.

유리 구두와 호박마차, 요정 대모는 모두 페로의 발명이다. 디즈니의 1950년 애니메이션 「신데렐라」가 페로 판본을 바탕으로 만들어졌고, 우리가 일상적으로 떠올리는 「신데렐라」의 풍경은 이 페로–디즈니 계보에서 온 것이다.

페로 판본은 17세기 프랑스 궁정 문화를 반영해 우아하고 세련된 결을 띤다. 신데렐라는 의붓언니들을 용서하고 그들에게 좋은 혼처까지 마련해 준다. 반면 그림 형제는 100년 뒤 독일 농촌과 시민사회의 민담들을 수집한 결과물을 내놓았다. 그 결은 훨씬 거칠고 즉물적이며, 응징은 정확하다.

같은 이야기의 두 가지 얼굴이라기보다는, 사실상 두 개의 다른 이야기라고 보는 편이 정확하다. 그리고 시간이 흐르며 페로의 얼굴이 신데렐라의 표준 이미지가 되었다. 그림 형제의 얼굴, 개암나무와 비둘기, 잘린 발과 멀어버린 눈의 풍경은 점차 보이지 않게 되었다.

 

그림 형제 잔혹 동화
원작 다시 읽기

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