몰리에르 희곡 《멋진 연인들(Les Amants Magnifiques)》 리뷰

프랑스 문학의 대표적 작가 중 한 명인 몰리에르Molière는 17세기 프랑스 희극의 거장으로 불린다. 그는 풍자와 재치를 통해 사회적 관습과 인간 본성을 깊이 있게 탐구한 작품들로 유명하다. 그의 작품들은 시대를 초월하여 오늘날에도 많은 독자들과 관객들에게 큰 관심을 받고 있다. 이번 프랑스 올림픽 개막식에도 잠깐 소개되었던 그의 대표작 중 하나인 《멋진 연인들(Les Amants Magnifiques)》이 갖는 문학적, 사회적 의미는 눈여겨볼 만하다.

 

오페라 《멋진 연인들》의 한 장면, 2023, 파리

 

《멋진 연인들》은 1670년 몰리에르가 쓴 희극으로, 왕실의 축제를 위해 특별히 제작된 작품으로 알려져 있다. 이 작품은 프랑스 루이 14세의 궁정에서 처음 공연되었으며, 그 시절의 화려한 궁정 생활과 권력관계를 풍자적으로 그려내고 있다.

작품의 배경은 고대 그리스의 왕국으로, 왕과 왕비, 그리고 그들의 주위에 둘러싼 귀족들이 주요 등장인물로 이루어져 있다. 이들은 다양한 형태의 사랑과 결혼에 얽힌 이야기 속에서 서로의 본심을 감추고 가식적인 행동을 일삼는 인물로 그려진다. 주요 등장인물로는 사랑을 위해 서로 경쟁하는 두 귀족, 그리고 그들의 애정을 받는 왕의 딸이 있다. 인물들이 보여주는 허세와 갈등은 작품의 중심에서 코믹한 요소로 작용하며, 몰리에르 특유의 날카로운 풍자가 드러나는 부분이기도 하다.

이 작품은 당시 프랑스 궁정의 관습과 사회적 계급의 위선을 풍자적으로 묘사하고 있다. 인간의 허영심과 본성을 조롱하는 몰리에르의 대표적인 스타일을 잘 나타내주는 부분이기도 하다. 《멋진 연인들》은 그 시절 궁정 문화의 복잡성과 그 이면에 숨겨진 인간관계를 들여다볼 수 있는 흥미로운 작품으로 평가받는다. 독창적인 유머와 사회 비판이 잘 드러나 있어 더욱 주목할 만한 작품으로 평가되기도 한다.

 

 

줄거리 요약

 

작품의 초본, 1682년

 

작품은 그리스의 한 왕국을 배경으로, 공주에게 구애하는 두 귀족과 그들을 둘러싼 사건들이 중심을 이루고 있다. 전체적으로 허영심과 진정한 사랑 사이에서 갈등하는 인물들의 모습을 통해 인간 본성과 사회적 관계를 풍자적으로 묘사하고 있다. 이야기는 왕의 딸인 공주가 결혼 적령기에 이르렀지만, 아직 결혼 상대를 정하지 못한 상황에서 시작된다. 공주에게는 두 명의 구혼자가 등장한다. 클리타이드(Clitidas)와 소스트라토(Sostrato)는 모두 높은 지위와 부를 가진 귀족으로, 공주의 마음을 얻기 위해 서로 경쟁하는 인물이다. 이들은 각각 자신만의 방식으로 공주의 사랑을 얻으려 노력하지만, 공주는 이들의 의도를 꿰뚫어 보고 있다.

왕은 딸의 결혼이 정치적, 사회적 안정에 중요하다는 입장을 취하고 있다. 두 구혼자 중 하나를 선택해 공주와 결혼시키려 한다. 그러나 왕은 공주의 마음을 무시하고, 단지 자신의 정치적 계산에 따라 결혼 상대를 고르기에 집중할 뿐이다. 이 상황에서 공주는 자신의 속마음은 감춘 채 아버지의 강요에 고민하게 된다.

클리타이드와 소스트라토는 공주의 마음을 얻기 위해 점성술사를 찾아가 조언을 구한다. 점성술사는 공주가 곧 결혼할 것이라는 예언을 내놓는다. 그러나 이 예언은 실제로는 그들의 돈을 노린 거짓말이었고, 점성술사는 두 사람을 더욱 경쟁하게 만들어 이익을 취하려는 계산이 깔려 있다. 점성술사의 예언에 마음이 급해진 클리타이드와 소스트라토는 더욱 적극적으로 공주의 관심을 끌기 위해 노력하기 시작한다. 그들은 공주에게 값비싼 선물을 보내고, 화려한 연회를 열며, 자신의 능력을 자랑하려 하지만, 이러한 과장된 행동은 오히려 공주의 반감을 사게 된다.

한편, 공주는 이 모든 상황 속에서도 마음속에 진정으로 사랑하는 사람이 따로 있다. 그녀는 소스트라토를 진정한 사랑이라고 믿고 있다. 소스트라토는 다른 구혼자들과는 달리 공주에게 진실된 감정을 보여주는 인물로, 거짓되거나 자신을 유혹하기 위한 허세를 부리지 않는 인물로 그려진다. 그는 실제로 공주에게 자신의 마음을 솔직하게 표현하고, 공주는 그의 진실한 사랑을 받아들인다.

이야기는 클리타이드와 소스트라토의 경쟁이 절정에 달하는 가운데, 공주가 마침내 자신의 진정한 마음을 밝히게 된다. 공주는 아버지나 사회적 시선에 따른 것이 아닌, 자신의 의지로 진정한 사랑을 선택할 것임을 밝힌다. 그녀의 선택으로 소스트라토와 공주는 결혼을 하게 된다.

《멋진 연인들》은 진정한 사랑이 허영심과 가식을 초월해 진정한 사랑을 선택하는 용기와 결단의 메시지를 전하고 있다. 인간관계에서 사회적 시선이나  타부가 아닌 진실된 감정의 중요성을 강조하는 이야기로 마무리된다. 작품은 이러한 결말을 통해, 사회적 지위나 외형적인 조건이 아닌, 내면의 진실된 감정이 사랑과 결혼에서 가장 중요한 요소임을 명확하게 보여주는 작품으로 알려져 있다. 몰리에르는 이 작품을 통해 인간의 본성과 사회적 관계에 대한 깊이 있는 통찰을 제공하며, 당대 사회에 대한 풍자를 우아하게 풀어내고 있다.

 

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작품 속 테마와 의미

작품 속에서 몰리에르는 특유의 풍자와 유머를 통해 당시 사회의 여러 측면을 조명하고 있다. 당시 사회적, 그리고 문화적 위선을 신랄하게 비판함과 동시에 다양한 테마를 담고 있다.

 

1. 사랑과 결혼에 대한 풍자

작품은 사랑과 결혼이 진정한 감정보다는 사회적 지위, 외형적인 허영심, 그리고 재산과 같은 조건들에 의해 좌우되는 모습을 풍자하고 있다. 귀족들은 진정한 사랑을 보여주기보다는, 자신의 사회적 지위와 권력을 이용해 결혼 상대를 얻으려 하는 모습에서 찾아볼 수 있다. 이러한 설정을 통해, 결혼이 사랑의 결실보다는 정치적, 사회적 목적을 위한 도구로 사용되는 당대의 관습을 비판한 것으로 해석된다. 이는 당시 프랑스 왕실과 귀족 사회의 결혼 제도를 조롱하며, 진정한 사랑이 권력이나 물질적 조건을 초월해야 한다는 메시지를 담고 있다.

2. 사회적 계급과 권력의 위선

작품은 권력을 가진 인물들이 자신의 위치를 이용해 타인의 감정과 행동을 조종하려는 모습을 보여준다. 왕은 딸의 결혼 문제를 놓고 자신의 의지대로 결정을 내리려 하지만, 결국 딸의 마음을 헤아리지 못하는 인물로 그려지고 있다. 귀족들 또한 권력을 이용해 공주의 마음을 얻으려 하지만 모든 계획은 실패로 돌아간다. 이러한 줄거리는 몰리에르가 사회적 계급과 권력 구조에 대한 풍자를 통해, 권력이 진정한 인간관계를 망칠 수 있음을 보여준다. 이는 권력의 남용과 그로 인한 인간성의 상실을 경고하며, 사회적 지위보다 중요한 것은 진정한 인간의 감정이라는 점을 강조하고 있음을 알 수 있다.

3. 허영심과 가식

등장인물들은 대부분 자신의 외형적인 모습을 꾸미고, 타인의 시선을 의식하며 행동하는 것으로 그려지고 있다. 이는 특히 구혼자들 사이에서 두드러지며, 공주의 관심을 끌기 위해 서로 경쟁적으로 과장된 행동에서 쉽게 보인다. 그들의 가식적이고 허영에 찬 태도는 코미디의 핵심 요소로 작용하기도 한다. 작품은 이러한 코미디적 요소를 통해 인간의 허영심과 가식을 비판하고 있다. 사람들은 자신의 실제 모습보다 더 나은 모습을 보이기 위해 거짓된 행동을 일삼지만, 결국 진실된 감정이 드러날 수밖에 없다는 것을 보여주고 있는 것이다. 이는 외적인 모습보다 내면의 진실한 감정이 더 중요하다는 메시지를 전달한다.

4. 진정한 사랑의 가치

작품의 결말에서 공주는 다른 사람들의 과장된 행동과는 달리, 진실된 사랑을 선택한다. 소스트라토는 다른 구혼자들과 달리 공주에게 진실된 감정을 표현하는 유일한 인물로 이를 통해 공주의 마음을 얻게 된다. 공주의 선택은 작품의 핵심 메시지 중 하나로, 진정한 사랑이 모든 허영심과 가식을 초월할 수 있음을 의미한다. 진정한 사랑이 권력, 지위, 물질적 조건에 의해 왜곡되어서는 안 된다는 점을 강조함과 동시에, 오늘날까지도 유효한 가치로 평가받고 있다.

 

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현대적 의미

 

멋진 연인들, 베르사유, 2019년

 

작품은 아직까지도 다양한 방식으로 재해석되고 있다. 연출가들은 이 작품의 풍자적 요소와 음악, 무용을 활용한 화려한 연출을 통해, 고전 희극이 지닌 유머와 메시지를 현대 관객에게 전달하고자 시도되고 있다. 이러한 재해석은 몰리에르의 작품이 여전히 살아 숨 쉬는 고전임을 입증하고 있을 뿐만 아니라 그의 작품이 가진 보편성과 영속성을 다시금 확인시켜 주는 대목이기도 하다.

《멋진 연인들》은 프랑스 문학과 연극 교육에서 필수적으로 다루어지는 작품일만큼 중요한 역할을 하고 있다. 작품은 궁정에서 공연되기 위해 특별히 제작된 희극인만큼 당시의 화려한 궁정 생활과 그 이면에 숨겨진 인간관계를 풍자적으로 다루고 있다. 실제로 1670년 베르사유에서 루이 14세를 위해 초연되었는데, 몰리에르는 왕실의 후원을 받았기 때문에 이 작품은 왕과 귀족들을 염두에 두고 설계된 점이 특징적이다. 궁정 희극이라는 특성상, 작품에는 음악과 무용이 포함되어 있어 단순한 대사 중심의 희극보다 훨씬 화려하고 시각적인 요소가 강조되어 있는 작품이다.

이러한 궁정 희극적 특성은 당시 사회와 문화의 중심이었던 왕실을 풍자하는 방식으로, 그 시대의 권력 구조와 사회적 관습을 비판하는 하나의 요소로 작용하고 있다. 왕실의 후원을 받으면서도, 동시에 왕실의 허영심과 과시적인 문화를 우아하게 조롱할 수 있는 몰리에르의 능력이 돋보이는 부분이기도 하다.

또한, 단순한 희극이 아니라, 루이 14세 시절 프랑스의 궁정 문화를 직접 반영한 작품으로 평가받는다. 작품 속 인물들은 왕과 귀족들의 모습이 반영된 캐릭터들로, 그들의 허세, 과시, 그리고 권력 다툼이 작품의 주요 내용으로 등장한다. 특히 점성술사나 예언자와 같은 인물들은 당시 왕실에서 유행하던 미신적인 믿음과 그것이 정치적 결정에 미친 영향을 풍자하고 있다. 이 작품을 통해 정치권력의 속성을 비판하고, 궁정 사회의 허위와 가식적인 면모를 드러내고자 했던 것으로 해석된다. 그럼에도 불구하고 작품은 당시 권력을 정면으로 비판하기보다는, 은유와 풍자를 통해 사회적 메시지를 전달하고 있다.

작품은 음악과 무용이 결합된 작품으로, 음악가 장밥티스트 륄리(Jean-Baptiste Lully)와 협력하여 만든 점이 특징적이다. 작품은 희극적 요소 외에도 다양한 오락 요소를 포함하고 있으며, 이는 궁정에서의 공연을 염두에 둔 구성이었다. 이로 인해 작품은 대사와 스토리뿐만 아니라 시각적, 청각적 즐거움도 제공하는 작품이다. 몰리에르의 다른 작품들에 비해, 《멋진 연인들》은 시각적, 청각적 요소가 더욱 강조된 작품으로 사람들에게 인식되고 있다. 이는 당시 궁정에서 요구하던 오락적 기능을 충실히 반영한 것으로 이러한 결합은 궁정의 관객들을 만족시키기 위한 것이었지만, 동시에 몰리에르의 예술적 범위를 확장하는 계기가 되었다.

마지막으로 작품은 루이 14세의 궁정에서 처음 공연되었을 만큼, 왕실의 후원과 깊은 연관이 있다. 작품 속 인물과 상황들은 왕실의 실제 인물들과 사건을 떠올리게 하며, 이러한 특성은 몰리에르의 다른 일반적인 희극들과는 차별되는 특징으로 손꼽힌다. 왕실의 후원을 받는 상황에서 몰리에르는 절제된 비판과 은유를 통해 정치적, 사회적 메시지를 전달하려 했던 것으로 보인다. 이러한 점에서 《멋진 연인들》은 당시의 권력 구조를 어떻게 인식하고 있었는지를 보여주는 중요한 작품으로, 권력에 대한 그의 복잡한 태도를 엿볼 수 있는 기회를 제공하고 있다.

 

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몰리에르의 이번 작품은 당시 프랑스 궁정 문화와 사회적 관습을 뛰어난 유머와 풍자로 담아낸 작품으로, 그의 예술적 재능이 절정에 달했던 시기에 탄생한 명작 중 하나로 손꼽힌다. 이 작품은 단순히 웃음을 주는 희극을 넘어, 인간의 허영심과 사회적 지위에 대한 집착을 날카롭게 비판하고 있으며, 그 안에 담긴 진정한 사랑의 가치를 조명하고 있다. 특히 궁정 희극이라는 특수한 장르적 맥락에서 Molière가 보여준 풍자적 감각과 정치적 통찰력은 매우 인상적이다.

《멋진 연인들》은 음악과 무용, 화려한 무대 연출을 결합하여 시청각적 즐거움을 극대화한 작품이기도 하다. 이는 그가 단순히 작가로서의 역할에 머물지 않고, 당대의 예술적 요구와 왕실의 기대에 부응하려는 예술가로서의 도전을 보여주는 대목이기도 하다. 몰리에르는 이 작품을 통해 왕실의 후원 아래서도 자신의 비판적 시각을 잃지 않고, 교묘하게 사회를 풍자하는 능력을 발휘한 작품으로 평가받는다.

작품은 몰리에르의 독창성과 사회적 통찰이 잘 녹아든 작품으로, 그의 다른 희극들과는 또 다른 매력을 지니고 있다. 이 작품은 당시의 정치적, 사회적 맥락을 반영하면서도 오늘날까지도 유효한 메시지를 전달하고 있는 시대를 초월한 문학적 가치가 있는 작품으로 평가받고 있다. 현재까지도 심심치 않게 공연에 오를 만큼 현대적 의미가 있는 작품으로 기회가 된다면 찾아서 감사하는 것도 나쁘지 않을 것으로 보인다.

 

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